Dr. Nevin Arvas

Selçuk Üniversitesi Gazetecilik mezunudur; yüksek lisansını yurt dışında, doktorasını Marmara Üniversitesi Sinema Anabilim Dalı’nda tamamladı. Sinema, kimlik ve temsil üzerine çalışıyor. Medeniyet Üniversitesi Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi olarak görev yapıyor.

18/08/2026

Kahkahanın rejimi: The Gods Must Be Crazy

The Gods Must Be Crazy, masum bir komedi gibi görünürken apartheid’ın ırkçı dilini, sömürgeci bakışını ve mülksüzleştirme mantığını yeniden üretir. Filmde kahkaha, eğlence olmaktan çıkar, ideolojiyi görünmez kılan bir perdeye dönüşür.

06/08/2026

Bir savaşın ikinci hayatı: Vietnam'ın sinemadaki inşası

Vietnam Savaşı'nın toplumsal hafızadaki yeri tarihsel belgeler kadar sinemasal imgelerle kuruldu. Hollywood, yenilgiyi yeniden anlamlandırarak Amerikan kimliğini, travmasını ve kahramanlık anlatısını yeniden biçimlendirdi.

30/07/2026

The Flower of My Secret: Almodóvar’ın postmodern melodramı

Pedro Almodóvar’ın The Flower of My Secret filmi, biten bir evlilikten çok, kesinleşmeyen kayıpların yarattığı sessiz yasın izini sürüyor. Aşk, kimlik ve yeniden var olma arasındaki kırılgan dengeyi, modern melodramın en incelikli örneklerinden biri olarak anlatıyor.

16/07/2026

Ev yanarken rüzgârın yönü değişiyor

Tarkovsky’nin “Mirror”ı, hikâyeden ziyade hafızanın ritmini izler. Zamanın, çocukluğun ve kaybın imgelerle kurduğu bu eşsiz dünya, sinemanın en derin deneyimlerinden birini sunuyor.

09/07/2026

Bosna'nın gölgesi: Beautiful People

Jasmin Dizdar’ın "Beautiful People" filmi, Bosna Savaşı’nı sürgünün, hafızanın ve travmanın izleri üzerinden anlatıyor. Londra sokaklarında dolaşan karakterler, aslında parçalanmış bir ülkenin vicdanını ve kaybedilmiş bir dünyanın yükünü taşıyor.

06/07/2026

Ara yerin estetiği: Abbas Kiarostami sineması

Abbas Kiarostami, sinemayı hikâye anlatmanın ötesine taşıyarak hakikat, algı ve etik üzerine bir düşünme alanı kuruyor. Eksiltilmiş anlatımı ve belirsizliğiyle izleyiciyi yalnızca izlemeye değil, anlamı yeniden üretmeye davet ediyor.

22/06/2026

Lancelot du Lac: Ses, zaman ve boşluk

Robert Bresson’un “Lancelot du Lac” filmi; sinemayı anlatıdan arındırarak ses, görüntü ve boşluk üzerine kurulu benzersiz bir deneyime dönüştürür. Şiddetin, aşkın ve anlam arayışının yüzeylerde yoğunlaştığı film, izleyiciyi aktif bir düşünme pratiğine davet eder.

16/06/2026

Sisler arasında kayboluşun manzarası

Angelopoulos’un Puslu Manzaralar’ı, hakikati hızla tüketen modern sinemaya karşı ağır ve şiirsel bir karşı duruş sunar. İki çocuğun babayı arayışı, aslında kayıp umut ve kırılmış dünyayı açığa çıkarır; film, suskunluk ve sis içinde insanın yarasına bakar.

08/06/2026

Sözün şiddeti, sessizliğin sınırları

Küresel ölçekte dolaşıma giren temsiller; ifade özgürlüğünü etik ve politik bir sorumluluk alanı hâline getiriyor. Danimarka karikatürleri krizi, özgürlük, tanınma, insan onuru ve demokratik katılım arasındaki gerilimleri görünür kılan önemli bir kırılma noktası olarak öne çıkıyor.

01/06/2026

The Birds: Göğün karardığı yerde insan başlar

Alfred Hitchcock’un The Birds’ü, kuş saldırılarının ötesinde uygarlığın kırılganlığını ve insanın doğa karşısındaki kibirli konumunu sorgulayan sarsıcı bir başyapıt. Nedensiz korku, çözülen düzen ve merkezden düşen insan fikriyle film, bugün hâlâ güncelliğini koruyan güçlü bir alegori sunuyor.

22/05/2026

Umut: Bir kentin çeperinde, bir adamın içinde çöken ihtimal

Yılmaz Güney’in Umut’u, yalnızca bir adamın yoksulluk hikâyesini değil; modernleşmenin geride bıraktığı hayatları anlatıyor. Cabbar’ın faytonuyla başlayan çöküşü, borcun, çaresizliğin ve satılan “umut”un içinde bir toplumun vicdanını görünür kılan sert bir sinema aynasına dönüşüyor.

16/05/2026

Apu Üçlemesi: Gündeliğin içinden kurulan büyük sinema

Satyajit Ray’in Apu Üçlemesi, yoksulluk, ölüm, aşk ve modernleşmeyi gösterişsiz bir sinema diliyle insanlık durumuna dönüştürüyor. Pather Panchali’den Apur Sansar’a uzanan bu üç film, gündeliğin içindeki kırılmaları benzersiz bir estetikle görünür kılıyor.

13/05/2026

X’in sineması: Bir hayatın endüstriyel yeniden yazımı

X yalnızca bir harf değil; bastırılanın, bölünenin ve yeniden paketlenen hakikatin izi. Malcolm X’in hayatı sinemada görünür olurken aynı anda törpülenir; radikal söz estetik bir forma dönüşür. Soru şudur: Perdede gördüğümüz hayat mı, yoksa taşınabilir bir çerçeve mi?

07/05/2026

Törene dönüşen suç: The Godfather’da zamanın ağırlaşması

Francis Ford Coppola’nın The Godfather filmleri, gangster anlatısını suç ve iktidarın ötesine taşıyarak modern çağın yorgunluğunu, aileyi, ritüeli ve ahlaki çöküşü ağırlaşan bir zaman duygusu içinde yeniden kuruyor. Bu yazı, Corleone evreninin büyüsünü modernist sinema dili üzerinden okuyor.

29/04/2026

Merkezsiz insan, kör düzen: No Country for Old Men

No Country for Old Men, modern dünyada anlamın, etiğin ve öznenin çözülüşünü sarsıcı bir anlatıyla sorgular. Kaderin yerini rastlantı ve sistemler alırken, insanın hikâyesi dağılır; geriye yalnızca tanıklık, hafıza ve huzursuz bir varoluş kalır.

20/04/2026

David Lynch’in sinemasında saflığın çöküşü ve Amerikan hayalinin gölgeleri

David Lynch sineması, Amerikan rüyasının pürüzsüz yüzeyini çatlatarak bilinçdışının karanlık katmanlarını açığa çıkarır. Anlatıdan çok atmosferle ilerleyen bu evren, izleyiciyi pasif bir tanık olmaktan çıkarır ve anlamın kurucu ortağı hâline getirir.

14/04/2026

Bürokrasiden mite: Bir seferin ahlaki coğrafyası

Lawrence of Arabia ve David Lean, bir kahramanın hikâyesinden çok, bir efsanenin nasıl kurulduğunu anlatır. Çölün büyüsü, mit ile hakikat arasındaki sınırı silerken; film, görkemiyle büyüler ama insanın iç karanlığına mesafeli kalır.

06/04/2026

Işığın acısı: Mağaradan Matrix’e hakikatle karşılaşmak

Felsefe, Platon’un mağarasından The Matrix’e uzanan bir sarsıntıdır: İnsan, en sağlam sandığı gerçeklerin çözülüşüyle yüzleşir. Hakikat aydınlatmaz sadece; yerinden eder, konforu bozar ve bedeli olan bir uyanışa çağırır.

30/03/2026

Bir toplumun yüzleşme alanı: İtalyan sinemasında estetik, kimlik ve dönüşüm

Sanatın aynasında en sert yüzleşmelerden biri olan İtalyan sineması; tarih, politika ve insan doğasını iç içe geçirerek yalnızca gerçekliği değil, bastırılanı da görünür kılar. Neorealizmden auteur sinemasına uzanan bu gelenek, estetikten çok ahlaki bir sorgulama alanıdır.

24/03/2026

Luis Buñuel: sürrealizmin asi ruhu ve sinemanın sonsuz kapıları

20. yüzyılın en etkili yönetmenlerinden biri olan Luis Buñuel, sürrealizmin sınırlarını zorlayan sinemasıyla bir düşünce devrimi yarattı. Rüya ile gerçeği buluşturan eserleri, hâlâ toplumsal normları sarsarken izleyiciyi bilinçaltının derinliklerine cesur bir yolculuğa davet ediyor.

16/03/2026

Buyruk ile hak arasında: Modern özgürlüğün paradoksu

Modern özgürlük, haklar ve buyruğun ötesinde paradoksal bir alanda kristalize olur: Fantezisi onarılmamış özgürlük, başkalarını araçsallaştıran bir libertinaj üretir. Kieslowski’nin Üç Renk üçlemesi, özgürlüğü risk olarak, ilişki kurabilme kapasitesini ise onarılmış fanteziyle mümkün kılar.

06/03/2026

İneğin gölgesinde: Tekinsiz gerçekliğin içinden geçmek

Bazı filmler izlenmez, yaşanır. Gav, bir köy hikâyesinden çok daha fazlası: gerçekliğin yavaşça çözülüşünü izleten tekinsiz bir ağıt. Bir ineğin ölümüyle başlayan hikâye, insanın tutunduğu son anlamın da çöküşünü anlatır. Mehrjui’nin kamerası, insan olmanın kırılganlığını sessizce ortaya çıkarır.

02/03/2026

Aynalardan perdeler arasına: Hint sinemasında kadın, ulus ve küresel hayaletler

Hint sineması, ulusun aynasında kadını hem kutsal bir anne hem modern bir vitrin olarak kurar. Mother India’dan Dil To Pagal Hai’ye uzanan çizgide kadın bedeni, fedakârlık ile arzu, gelenek ile küresellik arasında sıkışır; sinema bu gerilimi hem yeniden üretir hem de çatlatma ihtimali taşır.

23/02/2026

Sinemada prostetik vizyon: James Cameron’ın dünyası

James Cameron, sinemada teknolojiyi anlatının kalbine yerleştiren, güçlü kadın karakterlerle kalıpları yıkan ve blockbuster anlayışını dönüştüren bir auteur’dür. Terminator 2: Judgment Day’den Titanic ve Avatar’a uzanan filmografisi, sanatı, teknolojiyi ve eleştirel bakışı aynı potada buluşturur.

16/02/2026

Ivan’ın Çocukluğu’nda savaş ve çocukluk

Ivan’ın Çocukluğu, Andrey Tarkovski’nin poetik sinema anlayışının ilk büyük ifadesi olarak savaşın yıkımını bir çocuğun hafızasında yeniden kurar. Rüya ile gerçeğin iç içe geçtiği film, zaman, mekân ve bilinç üzerinden sinemanın düşünsel ve estetik gücünü derinleştirir.

09/02/2026

İdeolojinin kadrajı: Sovyet sinemasında 1930’lar

1930’lar Sovyet sineması, kolektif iradeyi merkeze alan ideolojik bir laboratuvar olarak Batı’nın bireyci anlatılarıyla keskin bir karşıtlık kurdu. Sansür, propaganda ve estetik arayışlar arasında şekillenen bu dönem, sinemanın toplumsal dönüşüm gücünü gözler önüne serdi.

02/02/2026

Kolektif hafızanın kırık aynasında: Filistin’in sinemasal kimliği

Filistin sineması ve edebiyatı, unutma ile hatırlama arasındaki çatışmada kolektif hafızanın izini sürüyor. Travma, sürgün ve parçalanmış kimlikler; sessizlik, ironi ve kırık anlatılarla görünür kılınırken, kayıp bir tarihten çoğul bir gelecek ihtimali doğuyor.

27/01/2026

Doğu’nun ve Batı’nın kıyısında bir sinema ustası: Akira Kurosawa

Akira Kurosawa, Doğu’nun kültürel hafızasıyla Batı’nın anlatı geleneğini aynı kadrajda buluşturan evrensel bir sinema dili kurdu. “Rashomon”dan “Yedi Samuray”a uzanan filmografisi; hakikat, adalet ve insan doğasını aşan bir köprü olarak dünya sinemasını dönüştürdü.

20/01/2026

Bergman’ın sineması ve metafizik indirgeme: Ruhun coğrafyasına yolculuk

Ingmar Bergman’ın 1960’lar üçlemesi, Tanrı’nın sessizliğiyle yüzleşen modern insanın ruh haritasını çizer. “Through a Glass Darkly”, “Winter Light” ve “The Silence”, metafiziği aşkınlıktan indirger; yargı, terk edilme ve utanç ekseninde insanı kendi iç boşluğuyla baş başa bırakır.

12/01/2026

Forugh Farrokhzad ve “Ev Karadır”: Bir kadının şiirden sinemaya yolculuğu

Forugh Farrokhzad; şiir, sinema ve yalnızlık arasında kendi ışığını yakan bir devrimci. İran’ın toplumsal karanlığında kadın olmanın bedelini öderken, “Ev Karadır” ve şiirleriyle hem estetik hem etik bir miras bırakan sarsıcı bir ses.

05/01/2026

Groundhog Day: Varoluşun döngüsü ve kurtuluşa yolculuk

“Groundhog Day”, tekrar eden bir günün içine sıkışmış modern insanın varoluşsal çıkmazını komediyle anlatan bir kült film. Rutin, anlam arayışı ve dönüşüm üzerine kurulu bu hikâye, Camus ve Nietzsche’ye göz kırparken “Daha iyi bir hayat mümkün mü?” sorusunu ısrarla soruyor.

Kültür Sanat

Kahkahanın rejimi: The Gods Must Be Crazy

Yenilenen tarih: Gaziantep Arkeoloji Müzesi

Ayrılmaz ikili: Sinema ve müzik

Azınlık görünürlüğü neyin üzerinden kurulur?

Podcast

Dinle

Tasarımın Hafızası

Türkiye’de endüstriyel tasarımın temellerini atan, mimariden cam sanatına bu toprakların tasarım genetiğini çözen yaşayan bir kütüphane: Prof. Dr. Önder Küçükerman. Tasarımın nesneleri şekillendirmenin ötesinde bir medeniyet ve hafıza meselesi olduğunu gösteren bu arşive hoş geldiniz.

Dinle

Olmak ya da Olmamak - Tiyatro, Hayat ve İnsan

Sanatın 6. dalı tiyatro, sahnede sadece bir oyun sunmuyor aynı zamanda hayatı ve insanı da anlatıyor. Dünyaca ünlü yazar William Sheakspeare’nin “Olmak ya da olmamak, işte bütün mesele bu” sözünden ilham aldığımız podcast serimizde; tiyatroyu, alanının uzman isimleriyle konuşuyoruz..

Dinle

Spor Sohbetleri

"Spor Sohbetleri" ile spor dünyasının nabzını tutmaya hazır mısınız? Her bölümde farklı bir konuyu ele alarak, sporun tarihini, kültürünü ve güncel olaylarını mercek altına alıyoruz. Taktik teknikten ziyade sporun toplumsal etkilerini masaya yatıyoruz. Eğer siz de sporun sadece spor olmadığına inananlardansanız "Spor Sohbetleri" tam size göre.

Podcast

19 December 2023

Doç. Dr. Hasan T. Kerimoğlu

Darbeler, İhanetler ve İsyanlar

28:19

0:01

Url kopyalanmıştır...