Seçil Aydın: “Sanatçı için görünürlük üretim kadar önemli”

İbrahim Çallı’nın "Yeşil Elbiseli Kadın" eserinden bir fragman seçerek yola çıkma fikri nasıl doğdu? Öğrencilerin tek bir parçadan yarattığı bu farklı dünyalar sizi en çok hangi yönden etkiledi?

“Fragmanlar” projesinin çıkış noktası, sanat tarihinde önemli yere sahip bir eserin küçük bir detayının ne kadar farklı okumalara ve üretimlere kapı aralayabileceğini görmekti. İbrahim Çallı’nın “Yeşil Elbiseli Kadın” eseri bu anlamda çok güçlü bir referans sundu. Katılımcılardan eserin tamamını yeniden yorumlamalarını değil, yalnızca küçük bir fragmandan hareketle kendi özgün dünyalarını kurmalarını istedik.

Bizi en çok etkileyen şey ise aynı başlangıç noktasından yola çıkan öğrencilerin birbirinden tamamen farklı sonuçlara ulaşması oldu. Bazıları renk ve biçim ilişkilerine odaklanırken, bazıları kavramsal okumalar geliştirdi; bazıları ise referans noktayı neredeyse görünmez hâle getirerek bambaşka anlatılar kurdu. Bu çeşitlilik, genç sanatçıların ne kadar güçlü bir hayal gücüne ve özgün bakış açısına sahip olduğunu bir kez daha gösterdi.

“Üniversitelerde çok nitelikli üretimler ortaya çıkıyor”

"Fragmanlar" projesine açık çağrı ile farklı üniversitelerden gelen yoğun katılım, genç sanatçıların günümüzdeki üretim alanı ve görünürlük ihtiyacı hakkında size neler söylüyor?

Bu ilgi bize genç sanatçıların üretmek konusunda büyük bir motivasyona sahip olduğunu ancak eserlerini görünür kılabilecek alanlara her zaman kolay erişemediklerini gösteriyor. Üniversitelerde çok nitelikli üretimler ortaya çıkıyor fakat bunların önemli bir bölümü kampüs sınırlarının dışına çıkamıyor.

“Fragmanlar”a gösterilen ilgi, genç üreticilerin yalnızca sergilenmek değil; sanat profesyonelleriyle, kurumlarla ve farklı üniversitelerden öğrencilerle bir araya gelmek istediklerini de ortaya koydu. Görünürlük bugün genç sanatçılar için en az üretim kadar önemli bir ihtiyaç hâline gelmiş durumda.

“Bu projede rekabet yerine üretimi ve diyaloğu merkeze koyduk”

Öğrencilere klasik bir yarışma mantığı yerine bütünden bağımsız yeni anlamlar üretebilecekleri bir kolektif üretim alanı sunmak, onların ifade dillerine nasıl yansıdı?

Yarışma mantığında çoğu zaman birinci, ikinci veya üçüncü olmak gibi bir hedef oluşur. Biz ise bu projede rekabet yerine üretimi ve diyaloğu merkeze koyduk. Katılımcılar birbirleriyle yarışmak yerine aynı referans üzerinden farklı düşünme biçimleri geliştirdiler.

Bunun ifade dillerine de olumlu yansıdığını düşünüyorum. Daha özgür, daha deneysel ve daha cesur işler ortaya çıktı. Öğrenciler bir beklentiyi karşılamaya çalışmak yerine, kendi sorularını ve anlatılarını geliştirme fırsatı buldular.

“Genç sanatçılar için sanatseverlerle buluşabilmek önemli bir avantaj yaratıyor”

Sergideki eserlerin İVA Sanat platformunda öğrencilere özel, ücretsiz dijital mağazalarda da yer alacağını duyurdunuz. Fizikselden dijitale geçiş, bu genç yeteneklerin kariyerinde neleri değiştirecek?

Bir sergi birkaç gün veya birkaç hafta sürebilir ancak dijital ortamda oluşturulan görünürlük çok daha uzun ömürlüdür. Öğrencilerin eserlerinin İVA Sanat platformunda yer alması, üretimlerinin sergi sonrasında da erişilebilir olmaya devam etmesini sağlayacak.

Ayrıca genç sanatçılar için profesyonel bir sanatçı profili oluşturmak, eserlerini düzenli şekilde sunabilmek ve koleksiyonerler ya da sanatseverlerle buluşabilmek kariyerlerinin erken döneminde önemli bir avantaj yaratıyor. Biz bunu yalnızca bir sergi desteği değil, sürdürülebilir görünürlük desteği olarak görüyoruz.

“Profesyonel yolculuklarında sanatçılara destek olabilecek araçlar sunmaya çalışıyoruz”

İVA Sanat'ın kuruluşundaki ressam, kreatif direktör ve bilişimci vizyonu; öğrencilerin dijital dünyada kendi kimliklerini inşa etmelerine ve sanatlarını sürdürülebilir kılmalarına nasıl destek oluyor?

İVA Sanat, sanatsal üretimin ihtiyaçlarını, iletişim ve marka yönetimini bilen; aynı zamanda bu yapıyı sürdürülebilir kılacak teknolojik altyapıyı geliştirebilen bir ekibin ortak vizyonuyla ortaya çıktı. Bu farklı uzmanlık alanlarının bir araya gelmesi, sanatçıların görünürlük, iletişim ve profesyonel gelişim süreçlerini de destekleyen bütüncül bir yapı kurmamıza olanak sağladı.

Bugün genç sanatçılar yalnızca eser üretmiyorlar; aynı zamanda kendilerini anlatmak, görünür olmak ve dijital dünyada bir kimlik oluşturmak zorundalar. Biz de platformumuzu bu ihtiyaçları göz önünde bulundurarak geliştiriyor, sanatçıların profesyonel yolculuklarında onlara destek olabilecek araçlar sunmaya çalışıyoruz.

“İVA Sanat’ın temel amaçlarından biri genç üreticiler için sürdürülebilir fırsatlar yaratmak”

Genç sanatçıların görünürlüğünü artırmak için bu dijital mağazaların ötesinde; onları online/fiziksel sergiler, sanat fuarları veya uluslararası koleksiyonerlerle buluşturmak gibi uzun vadeli hedefleriniz var mı?

Kesinlikle var. Dijital görünürlük bizim için önemli bir başlangıç noktası ancak tek hedefimiz değil. Genç sanatçıların fiziksel sergilerde yer alması, sanat profesyonelleriyle tanışması ve farklı izleyici gruplarına ulaşması da en az bunun kadar değerli.

Uzun vadede öğrencileri ve genç mezunları farklı sergi projelerinde, kurumsal iş birliklerinde ve ulusal ya da uluslararası ağlarda daha görünür kılacak modeller geliştirmeyi hedefliyoruz. İVA Sanat’ın temel amaçlarından biri genç üreticiler için sürdürülebilir fırsatlar yaratmak.

“Genç üreticilerin sanat ekosistemine dâhil olması bizim önceliklerimizden biri”

Üniversite öğrencilerini merkeze alan "Fragmanlar" projesinin farklı konseptlerle devam serileri gelecek mi? İVA Sanat'ın gelecekteki projelerinde genç üreticileri ne sıklıkla göreceğiz?

Fragmanlar bizim için tek seferlik bir proje değil, genç üreticilerle kurduğumuz ilişkinin önemli bir başlangıcı. Farklı kavramsal çerçevelerle devam edebilecek yeni projeler üzerinde çalışıyoruz.

Ayrıca genç sanatçıları yalnızca öğrenci projelerinde değil, İVA Sanat’ın yürüttüğü farklı sergilerde, açık çağrılarda ve özel seçkilerde de öne çıkarmayı planlıyoruz. Genç üreticilerin sanat ekosistemine dâhil olması bizim önceliklerimizden biri ve gelecekteki çalışmalarımızda da bu yaklaşımı sürdürmeye devam edeceğiz.